101 ejercicios danza contemporanea para niños y jóvenes

Primer libro dedicado a la enseñanza de la danza contemporánea, una herramienta única para impartir clases durante un curso completo, o incluso más tiempo, a niños y jóvenes desde los 5 hasta los 20 años y más.
 
 La danza contemporánea es un género alternativo y diferenciado del ballet y la danza moderna, entre
 cuyas características destaca el eclecticismo de sus creadores y la pluralidad de corrientes y estilos.
 Está presente en los escenarios de todo el mundo, pero también lo está  en la publicidad, la televisión
 y el mundo de la música comercial. Motivo por el que cada vez más niños y jóvenes se interesan por
 esta forma de danza, y proliferan las escuelas, academias y centros de  formación que imparten esta
 disciplina a alumnos de todas las edades.
 
 101 ejercicios de danza contemporánea para niños y jóvenes es una guía  completa de
 enseñanza para cualquier nivel. Los ejercicios que incluye este método  promueven la formación
 de un bailarín versátil, creativo, espontáneo, ya sea afi cionado o semiprofesional; alguien que conoce
 y utiliza sus capacidades, debilidades y fortalezas, y también sabe los elementos que componen la
 danza y los emplea en la interpretación y la composición de fragmentos  coreográfi cos; con un marcado
 interés en aumentar su competencia y habilidades motrices, así como una conciencia de la importancia
 del cuidado de su salud psicofísica.
 
 El libro incluye una introducción aclaratoria de conceptos, el detalle  de los benefi cios de la práctica
 de la danza en el desarrollo de los niños, así como la explicación de cómo utilizar el libro, cómo preparar
 las sesiones de trabajo, y los 101 ejercicios (ampliamente detallados)  y que están divididos en seis capítulos:
 
 . Conocer el cuerpo
 . Inventar el movimiento
 . Trabajar con el espacio
 . Musicalidad
 . El movimiento expresivo
 . Desarrollar la escucha y la relación con los demás
 
 En cada capítulo se trabaja un elemento determinado y sirve para desarrollar competencias específi cas,
 de la danza y generales, detalladas al inicio de cada uno de ellos. 
 "Como directora del Conservatorio Superior de Danza de Madrid no puedo  sino alegrarme
 y enorgullecerme de que los alumnos formados en este centro contribuyan a la divulgación
 de la danza con obras como el presente libro, que pone al alcance de todos los interesados
 un documento de gran valor." (Del prólogo de Virginia Valero).
 
 Ainhoa Sarmiento es Titulada Superior en Coreografía e Interpretación en la especialidad de danza contemporánea
 por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid "María de Avila". En la actualidad es profesora de Análisis de Repertorio
 en el CSDMA, dirige la compañía XSiAcaso, es presidenta de ECSA (Asociación de Exalumnos del Conservatorio Superior
 de Danza de Madrid), directora del Certamen de Microdanza, colaboradora del CSDMA en la organización de conferencias,
 Jornadas de debate y encuentros extracurriculares, y profesora de danza clásica y contemporánea para niños y adultos en
 la Escuela de Arte Jimena Salas, con una experiencia de más de diez años.
 
 Ainhoa Sarmiento se formó en danza clásica con María de Avila y en danza contemporánea con diferentes profesores en
 Madrid, Barcelona, Holanda, Viena, Nueva York y San Francisco. Como bailarina ha trabajado en el Teatro Real de Madrid,
 en Dani Pannullo Dance Theatre, en Aracaladanza, en el Centro Coreográfi co de la Comunidad Valenciana, en La Cuarta Pared, etc. Ha bailado con directores de la talla de Mijail Baryshnikov, Ramón Oller,  Patrick de Bana, Will Swanson, Rami Levi y Lipi Hernández.